Item about our project the Old Fashioned Room at the Zeeuws Museum. The museum is since 2007 developed from a traditional museum with dolls in costumes and period rooms into an interactive museum with a unique way of presenting and groundbreaking exhibitions.

An interview on the radio about our interactive facade projection at the Culture Night Breda.

Listen to it here:

The Old Fashioned Room is a modern reconstruction of the style room which was exhibited in the late 60s at the Zeeuws Museum. The room has three interactive elements dealing about the questions what is real and originally old fashioned from Walcheren (a part of Zeeland).
An interactive table, in which the visitor is asked for knowledge and experience regarding the collection items and to share it with the museum. A mirror which fits the clothes from the wardrobe virtually on the visitors. And a scale model of the room which record visitors. These recordings are projected in the room in a way like the droste effect in which the visitors get the feeling they are a part of a diorama. Exhibition is from 15 October 2011 till 26 February 2012. See more images and a compilation video here.

For the TENT Academy Awards expo Rnul made this video jukebox. This exhibition designed by Studio Joep Jacobs is at TENT Rotterdam and will be moved to Melkweg Amsterdam from August 24 till September 25.

During the Culture Night Rnul presented an interactive projection on the building of KOP in Breda. By a video tracking system the visitors were tracked in front of the building where they could discover and create a virtual layer of the building. With an individual corresponding pointer on the building visitors could activate elements in the building like growing an ivy, play with a cat and discover what happening behind the curtains. Together the visitors create a beautiful stately building, which over time will be abruptly disturbed by a randomly chosen visitor whose pointer turns into a shooting sight… Watch a video and images here.
Photo by: Maj-Britta de Ruiter.

From 14 till 16 december you will be able to have a virtual Christmas dinner with friends. By moving your head in Skype you can control the robots at the table. Watch videos and images here.
The virtual dinner is a project for advertising agency Wieden+Kennedy Amsterdam.

The exhibition Intra Laterna Magica at the museum ‘de Lakenhal ‘ in Leiden contains two installations by Rnul interactive. The Laterna Magica, the visual projector from the 18th century is transformed into a modern medium. You can visit the exhibition till the end of 2010. See more images and a compilation video here.

Mimoa organized an architecture event on the Dutch Design Week, Rnul made a special installation for the evening event. To motivate to let people connect and network with each other Rnul developed an installation were visitors were virtually together on the most great modern architectural places around the world. The faces of the visitors were pasted in holiday pictures of architecture trips with the use of several videocameras and real-time face recognition.
Check here the online architecture guide of Mimoa .

For the 39th edition of the International Filmfestival Rotterdam Rnul worked together with Rob Duyser for the Digital Video Library. In the Video Library it is possible to view films from the IFFR film programme.
The Video Library is open for accredited festival guests holding a Cinemart, Industry, Press or Guest-Director pass.

At The International Beeldfestival Rnul presented a real-time avatar system at the Rotterdam Media Connection event. Visitors were are able to make a costum avatar in which they could use a photo of their face through an automatic face recognition system. The created avatars were projected on the screens and the position and the movement of the visitors were linked to the position and dancemoves the avatars.
Commissioned by the Rotterdam Media Commission.

Rnul showed Control me Life and The Tomato Killer on the Free Gaming festival in Rotterdam. Visitors of the festival were able to control a human avatar and see the festival from a different perspective. See here a sort news item on TV Rijnmond.

Bang on the screen, a drum and visual show composed by Jornt Jan Bras played at the Urban Explorers festival in Dordrecht. The show was performed by 4 drummers of DAVE and the Da Vinci College. Rnul interactive made the video-drum software.

For the Queensday celebration at the Dutch ambassy in Riyadh – Saudi Arabia 113b and Rnul prepared a show with lights, visuals and a Dutch accordion player. The show was performed by Tymen Cieraad and Rob Donkers.

Photos of the Urban Lightguide presented at the opening of the Museumnight in Rotterdam. 

See video-compilation

On the 7th of March the new mayor of Rotterdam Ahmed Aboutaleb will open the Museumnight Rotterdam with an installation made by Rnul Interactive. In front of the Historical Museum Schielandslandshuis there will be a setting of four searchlights which are in control by the public of the Museumnight. By moving a big lightspot you can search for sounds of the city which will form a rythmic composition with the other searchlights.More info: www.RotterdamseMuseumnacht.nl

Mayor of Rotterdam, Ivo Opstelten, opened the permanent interactive installation in the Maastunnel. Rnul made an audio installation with special speakers which focus audio at a specific zone at the south entrance of the pedestrians/cyclists tunnel.
Movement and the amount of people in the tunnel cause different (cultural) voices to be heard in the hall of the tunnel. The voices (including the Mayor) read the poem written by Jan Prins in 1942 for the opening of the Maastunnel in Rotterdam.

See video-compilation

Bron / Source: NRC Handelsblad, 8 december 2008
‘Worldmusic exhibition arranged ingeniously’ by Yaël Vinckx

Part of an article about the Music in Motion exhibition at the National Museum of Ethnology:

English:
And the installations, made by Rnul Interactive, are very ingenious. In the Rio de Janeiro room the visitor stands on an interactive dance floor where he is given his own samba-rhythm: among others a timbal (a flat drum) and an agogo (a dubble cowbell). By walking, dancing and waving the visitor produces sound and forms an orchestra together with the other visitors on the dance floor. They see themselves projected on the wall, with a beautiful beach as a backdrop.

Dutch:
En de installaties, van de hand van Rnul Interactive, zijn zeer vernuftig. Zo staat de bezoeker in de zaal Rio de Janeiro op een interactieve dansvloer waar hij een eigen sambaritme krijgt toebedeeld: onder meer een timbal (platte trom) en een agogo (dubbele koebel). Door te lopen, dansen en zwaaien, produceert hij een geluid en samen vormen de bezoekers een orkest. Op de muur, tegen de achtergrond van een prachtig zandstrand, zien ze zichzelf geprojecteerd.

Lees het volledige artikel hier.
Read the complete article here (in Dutch only).

For the sound installation with the poem of Jan Prins in the Maastunnel, Radio Rijnmond interviewed us about the work.

Listen to it here:

Minister of Education, Culture and Science, Mr. Plasterk, opened the Music in Motion exhibition in the National Museum of Ethnology (Volkenkunde) in Leiden, the Netherlands. Rnul made two interactive installations for this exhibition; a Virtual Samba for Rio de Janeiro, in which visitors become a part of a samba band by entering and moving around in the room. We also made the Lightguide installation which allows you to use a spotlight on a large picture of Berlin to explore the musical diversity in the city. 

See video-compilation  

Bron: Frontpage of Leidsch Dagblad, 10 oktober 2008

Article about the Music in Motion exhibition at the National Museum of Ethnology in which minister Plasterk complimented the museum for using new interactive ways to reach the public.

For the presentation of City Media Rotterdam in the Schiecentrale, Rnul made an interactive triptych which plays with the identity of the visitors

On March 1st, Rotterdam will have its seventh ‘night of the museums’.

The theme of this edition is ‘Set A Light’ and dares cultural institutions to invite the public to discover their treasures by dark. Rnul has been asked to be a part of this night. Rnul was (in association with Mothership) responsible for the opening act on the Kop van Zuid. Visitors can shine a light at the skyline of Rotterdam and discover (in an acoustic way) what happens behind the walls of the buildings.

Rnul collaborate with Allora & Calzadilla for the installation in the Stedelijk Museum Amsterdam: Never Mind That Noise You Heard. Opening: Thursday, February 7, 5 p.m. Stedelijk Museum CS Exhibition: 8.02.08 – 4.05.08

The central work will be a monumental installation entitled Wake Up (2007): a sound and light installation for which the artists asked trumpet players from around the world to interpret Reveille; the trumpet call that signals the start of the military day. These sonic re-workings open up the wake up call to other registers of meaning and associations. The recordings are linked to a series of speakers and lights embedded within the walls that divide the space, creating a visual/auditory experience.

For the upcoming Game/Jan theater project we work together with Carla Mulder (Lange Poten) and V2_lab to create a virtual 3d-space which is controllable by different techniques like movement and tracking. The projection will be stereoscopic, making the images really pop out of the screen and move right in front of you when you put on the special glasses.

Thursday 13 December the project will be presented during the Test_Lab evening in V2_.

During the festival de Wereld van Witte de With in Rotterdam we made an installation in the festival theme: heroes. Here are some pictures of the installation, which was very well visited.

Click here for the readable text (Dutch only)

Here’s an interview on the radio about the exposition in Odapark.
And don’t forget the opening is on 23 june 2007 at 8 o’clock!

Listen to it here:

bron bericht: http://www.volkskrantblog.nl/bericht/46383

Urban Culture Experience, Jongeren en kunstperceptie
“Thou Shall not upgrade without a serious reflection on the downgrade of the past”
Geplaatst op 21-04-2006 22:50 door Annemarie Henderson in categorie kunst

gedeelte uit het bericht:

Ook Aart Muis, die zijn kloon-performance geeft, upgrade in zekere zin zijn originele zelf. Zij voorgeprogrammeerde ik-kloon, zijn ‘second head’ zoals hij het zelf noemt, is een experiment rond het idee van interactie over idee van ‘multi-tasking’ tussen kunstenaar en zijn publiek. De reden dat hij het werk maakte, zo vertelde hij, is een initiëring van zijn behoefte de technologie te gebruiken om meerdere taken tegelijk uit te voeren. Techniek ziet hij als verlengstuk van zijn eigen lichaam, waarmee hij meer controle over zijn eigen vermogens en hierover meer interactie met het publiek op gang wil brengen. Je kunt zijn werk in die zin dan ook relateren aan de werken van renaissancistische kunstenaaronderzoekers, zoals Leonardo da Vinci en Brunelleschi, die de empirische studie van de waarneming werkelijk oppakten om te experimenteren met het opzoeken en verruimen van de grenzen van onze menselijke waarnemings- vermogens. In hun theorieën, die zij uit de empirische studies opbouwden, benadrukten zij het idee van de dubbelzinnigheid van de menselijke waarneming; enerzijds richtten zij zich op de externe technieken en gebruiken (zoals het perspectivisch tekenen op een 2-dimensionaal vla en anderzijds op

de persoonlijke mogelijkheden van het eigen lichaam en zenuwstelsel van de beschouwer. Zij zagen de technieken toen nog als kunstmatig verlengstuk van hun natuurlijke lichamelijke vermogens.

In de hedendaagse digitale mediacultuur wordt de techniek echter niet langer alleen gebruikt als een instrument om onze alledaagse bestaan te verlichten ofwel als verlenging van het menselijke lichaam, maar is daarnaast ook een middel voor artistieke expressie van de hedendaagse kunstenaar, ofwel middelen die dienen als externalisatie van de innerlijke mens in haar waarneming strategieën van de wereld om haar heen.

Muis’s behoefte om zijn tweede hoofd te gebruiken om een intensievere interactie met zijn publiek op gang te brengen, sluit kortom aan bij het op individuele interactie en constructie georiënteerde gebruik van de technische media tegenwoordig. Onze waarneming van een kunstwerk is niet langer een eenrichtingsverkeer, van kunstwerk naar beschouwer, maar vraagt om actieve participatie van het publiek. Deze interactie is dan bedoeld om samen met de kunstenaars op zoek te gaan naar technische mogelijkheden in relatie tot de intrinsieke potentie van het menselijke lichaam en de wensen die daardoor bij de moderne mens bestaan.

Dat zijn werk in de initiëringfase verkeert, zoals hij zelf sprekend aangeeft, wanneer vragen over de traagheid van de antwoorden van zijn kloon opspelen, werd duidelijk toen de vragen die het publiek stelde niet zo snel door zijn kloon konden worden beantwoord als wij in de snelle wereld van tegenwoordig gewoon zijn. Het doet je direct beseffen dat iedere technologisch verlenging een voorprogrammering van een downgradable origineel individu veronderstelt. Het publiek bleef dan ook vragen rondom de intentie van de kunstenaar en de relatie tussen hem en zijn kloon formuleren.

Ook werd duidelijk dat wanneer je een interactief werk maakt en presenteert, je aangeeft te veronderstellen dat een werk nooit af is voordat het dialogische verkeer over de achterliggende concepten, op gang is gebracht. Ideeën en concepten werken door in de gedachten van je publiek, genereren feedback en kunnen zo leiden tot nieuwe kunstenaars experimenten, waarmee een gelijkend proces op gang kan worden gebracht. Een kunstwerk kent op die manier een open einde dat tot doel heeft zowel de kunstenaar als zijn publiek te inspireren in dit gedachteproces en zowel de kunstenaar zelf alsook zijn publiek te inspireren en te stimuleren nieuwe originele concepten te formuleren.

Tegen half elf, nadat we een virtuele interactie met de kloon van Aart Muis hebben ervaren, kwamen de eerste vragen en visies naar aanleiding van de drie prologen, zoals Evers ze betiteld, langzaam uit het publiek naar voren. Max Bruinsma die met zijn idee van originaliteit en de noodzaak dit concept te upgraden naar het idee van aanpassing veel vragen bleek te hebben opgeworpen, werd steeds weer uitgedaagd zijn stelling verder te beargumenteren. Een kunstenares in het publiek vroeg hem hoe hij het verband tussen intuïtieve ideeënontwikkeling en eclecticisme beziet. Zij gaf aan haar werkproces altijd vanuit een persoonlijke ingeving aan te vangen en zich niet puur door het verleden te willen laten dicteren in haar ontwikkeling als autonoom kunstnaar.

Zowel Bruinsma alsook Stolk waren van mening dat je moet uitkijken met een dergelijke werkwijze, omdat je zo het risico loopt het verleden te herhalen in plaats van het verleden aan te passen aan de maatstaven en wensen van het heden. We hebben het verleden kortom enerzijds nodig om te leren wat er al is gezegd, geschreven en gedaan en anderzijds om er een unieke hedendaagse kleur aan te geven. Wij hebben het verleden nodig om vanuit de gedeelde kennis van het verleden elkaar te verrassen en inspireren in het heden.

De conclusie van de avond onder de sprekers was dat we niet zomaar onbezonnen moeten upgraden omdat dit zonde zou zijn in het licht van wat er al is bedacht, geschreven en ontworpen en tot onoverdachte, het verleden herhalende en misschien wel onwenselijke ontwikkelingen zal leiden.
Het concept originaliteit is echter contextueel bepaalbaar, ofwel afhankelijk van de tijd en plaats waarbinnen het concept waarde zal krijgen. Volgens de sprekers is iets tegenwoordig origineel wanneer het enerzijds aansluit bij de cultuur uit het verleden en anderzijds wanneer je je publiek kan verrassen. Interactie met elkaar en het publiek en onderzoek naar mogelijke nieuwe strategieën ten aanzien van de relatie tussen kunst, techniek en wetenschap zijn in de overdenking van mogelijke toekomstige technische concepten een belangrijke voorwaarde om dit proces van upgrading van hedendaagse originaliteit op gang te kunnen brengen.

Auteur: Drs. A.E. Henderson
Fotografie: A.Wind

Upgrade: http://www.theupgrade.net/

http://upgrade.melkweg.nl/date-artist.html

M.Bruinsma : http://www.maxbruinsma.nl/
Taco Stolk : http://www.wlfr.nl/
Aart Muis : http://www.aartcore.com

Ronald de Blauw wrote an article about us in our new studio at the quarantine area in Rotterdam.

Solo exhibition “Rnul Interactive” in Odapark in Venray. The opening of the first exhibition of the collaboration between Aart Muis and Rob Donkers is Saturday 23rd of June 20:00.
We took some stills from our installation face-lift and we made a short movie of it.

Email: info@Rnul.nl Phone: Rob Donkers +31(0)618130400 Aart Muis +31(0)624688547 Visit Address: Rnul interactive RAUM Unit U306 Stadhuisplein 9-15 3012 AR Rotterdam The Netherlands Postal Address: Rnul interactive Baljuwstraat 21 3039 AK Rotterdam The Netherlands

Join our mailing list:

A concept for playing pacman by using Google Earth.

Bron: de Volkskrant 9 oktober 2003

Bron: Havenloods 2 oktober 2003

Bron: Rotterdams Dagblad 27 juni 2003